Behind the scene. Cameraman and film director shooting film scene on outdoor location

De rol van de videoproducer

Producer, regisseur, director of photography, camera operator, monteur,… Een greep uit het team dat een videoproductie verzorgt. Het zijn termen die we vaak horen vallen, maar wat betekenen ze eigenlijk concreet? In dit artikel nemen we de term ‘videoproducer’ onder de loep, voor zowel grote als kleine producties. We overlopen de taken van start to finish en bespreken tenslotte verschillende soorten producers.

De taken en verantwoordelijkheden van een videoproducer verschillen van project tot project, maar een aantal eigenschappen komen altijd terug. De videoproducer is bijvoorbeeld altijd de motor van de productie. Deze persoon heeft de touwtjes in handen en kan bijsturen waar nodig. Het is dan ook vaak de videoproducer die het project opstart.

Daaruit volgt dat de producer op zoek gaat naar de crew. Hij of zij stelt de regisseur aan en andere teamleden afhankelijk van de grootte van het project. Tijdens kleine producties kan het zijn dat de videoproducer enkele belangrijke rollen op zich neemt zoals regisseren, het scenario schrijven, de video monteren,…

De producer is ook verantwoordelijk voor de financiering van het project. Hij of zij gaat ofwel op zoek naar kapitaal bij mogelijke investeerders, of voorziet dit zelf.

Wanneer de producer is aangesteld door een externe opdrachtgever stelt deze persoon het concept voor en stelt dan ook zelf een financieel plan op om aan de opdrachtgever te bezorgen.

Er is niet enkel een producer nodig tijdens het maken van een langspeelfilm. Ook bij korte video’s voor bijvoorbeeld sociale media is er een producer nodig. Deze persoon neemt dus zowel het project management als de inhoud en de regie op zich. Het voordeel hiervan is dat tijdens zo’n project er geen ruis zit in de communicatie tussen verschillende verantwoordelijken. Het is dan aan de producer om de pitch voor te bereiden en te presenteren. Deze persoon neemt vaak ook de postproductie voor zich.

Verschillende soorten producers

Bij middelgrote en grote producties wordt er vaak met verschillende soorten producers gewerkt. De exacte taken van de producer variëren soms van set tot set. Bij Virgil bijvoorbeeld werken we aan elk project met een videoproducer, een senior producer en een executive producer.

Virgil werkt aan meerdere producties op hetzelfde moment en elke productie wordt in goede banen geleid door één videoproducer. De videoproducer is de leider van de productie en staat rechtstreeks in contact met de klant voor een vlottere samenwerking. Deze producer zorgt ervoor dat zowel de logistieke als de creatieve kant goed zit. Hij of zij neemt dus ook de rol van regisseur op zich.

Behind the scene. Cameraman and assistant shooting the film scene with camera in film studio

Onze senior producer volgt alle projecten in grote lijnen op en stuurt bij waar nodig. Hij of zij staat steeds paraat voor advies of suggesties en kan een extra handje toesteken bij de grotere producties. De senior producer is dus de overkoepelende persoon die elk project opvolgt en het overzicht bewaart.

Tot slot werken we ook met een executive producer. Hij/zij kijkt naar het grotere plaatje en werkt ook overkoepelend over de verschillende projecten. De executive producer gaat op zoek naar mogelijke klanten die nood hebben aan social video’s en waar wij als videobedrijf iets voor kunnen betekenen. Deze persoon werkt dus nauw samen met de sales-afdeling. Uiteindelijk is het de executive producer die knopen doorhakt omtrent belangrijke zaken betreffende de projecten.

device-laptop-people-1321732

De toekomst van video marketing

De afgelopen 10 jaar hebben computers plaats moeten maken voor mobiele telefoons. Digitale technologie is goedkoper dan ooit tevoren waardoor iedereen te allen tijde verbonden is (of alleszins kan zijn) met het internet én elkaar. Contentmarketing is hierdoor ook veranderd. Consumenten bepalen wat ze willen ontvangen, wanneer het zich voordoet en hoe ze het willen ontvangen. Video is hier het medium bij uitstek.

Ontdek nog meer over video en wat het voor uw bedrijf kan betekenen.

Hier is alles wat u moet weten over videomarketing en waarom het wordt getipt als de toekomst van content.

We beginnen met een aantal cijfers. Hubspot heeft een reeks onderzoeken gevoerd, waaruit het volgende kwam:

●  Het toevoegen van een video aan marketing e-mails kan de klikfrequenties met 200, tot zelfs 300% verhogen.

● Naar verwachting zal video in 2019 meer dan 80% van al het internetverkeer claimen.

●  Door video’s in bestemmingspaginas in te sluiten, kan je de conversieratio’s met 80% verhogen.

●  90% van de klanten meldt dat productvideo’s hen helpen bij het maken van aankoopbeslissingen.

●  Volgens YouTube groeit de mobile videoconsumptie elk jaar met 100%.

●  64% van de klanten is eerder geneigd een product online te kopen nadat ze er een video over hebben bekeken.

●  87% van de online marketeers gebruikt momenteel video-inhoud in hun digitale marketingstrategieën.

●  33% van de tijd die mensen online spenderen, is gewijd aan het bekijken van video’s.

●  Video-advertenties zijn nu goed voor meer dan 35% van alle online uitgaven voor advertenties.

●  59% van de beleidsmakers van bedrijven kijkt liever naar een video dan naar een artikel of blogpost.

Als deze cijfers nog niet overtuigend genoeg zijn: hieronder nog een aantal redenen waarom je best op de kar van videomarketing kan springen.

Videocontent promoot merkherinnering

Stel jezelf eens de vraag. Welke boodschap onthoud je het langst? Diegene gecommuniceerd via tekst, via foto of via video? HubSpot meent dat 80% van de kijkers de boodschap in een video tot een maand langer herinneren.

Gezien video een vorm van audiovisuele communicatie is, zullen de kijkers het veel gemakkelijker onthouden. Zowel de inhoud als het merk dat aan bod komen zal blijven hangen. Dit resulteert uiteindelijk in meer merkherkenning, meer leads en meer sales. Win-win dus! Tot slot houden mensen gewoonweg van videoʼs met een leuke boodschap, waardoor ze sneller zullen delen en dat leidt dan weer tot meer bereik.

Natuurlijk moet je ervoor zorgen dat je video in lijn ligt met je merkstrategie. Gebruik van slogans, logos, lettertypes en kleuren zijn een must als je de kijker met jouw merk wil linken. Dit ligt in lijn met je volledige marketingstrategie, de video wordt dan sneller gelinkt met andere vormen van communicatie.

Videomarketing kan de SEO van uw site een boost geven

Zoals de data hierboven al laten uitblijken: 65% van de zakelijke beslissers bezoeken de website van het merk in kwestie na het bekijken van een video.

Video presteert goed op alle apparaten

Kwaliteit en relevante videoʼs zullen het aantal bezoekers naar uw site aanzienlijk verhogen. Wat op zijn beurt weer leidt tot hogere conversiepercentages: HubSpot meldt dat 39% van de zakelijke besluitvormers contact opnemen met een leverancier na het bekijken van een merkvideo.

Video wil viraal gaan

Naar schatting deelt 92% van de mensen die mobiele video’s gebruiken deze met andere mensen. Die data alleen al is om even bij stil te staan. Het is namelijk enorm veel, maar ook nog eens veel meer dan alle andere media. Puur op vlak van sharing, scoort video 1200% hoger dan tekst en links. 60% zou meer geneigd zijn om een video te plaatsen dan een tekstbericht. Video is dus het ideale medium om je merk mee uit te bouwen, bereik te vergroten of gewoon je boodschap de wereld mee in te sturen.

Video marketing is nu

Dankzij zijn virale aard, eenvoudige toegankelijkheid en ingebouwde waarde onderscheidt videomarketing zich van alle andere media. Het is een ongelooflijke manier om persoonlijke verhalen te creëren die een echte impact hebben op je publiek. Het heeft een enorm vermogen om emotie-gedreven verkoop te creëren. De consument wil zich goed voelen over zijn/haar keuze en videomarketing is de beste manier om dit gevoel over te brengen.

Klik op de button en ontvang een op maat gemaakt voorstel waardoor u met uw video marketingstrategie aan de slag kunt gaan.

Bronnen:

https://www.vidyard.com/blog/trends-in-video-marketing/

https://www.gblstudio.be/blog/5-redenen-waarom-je-moet-investeren-video-marketing

https://www.forbes.com/sites/forbesagencycouncil/2017/02/03/video-marketing-the-future-of-content-marketing/#299c4c36b535

https://www.vidyard.com/blog/the-future-of-video-marketing/

https://www.extendure.com/videomarketing-de-toekomst-van-content/

Sequence 04.00_00_00_09.Still001

Je filmset verlichten met kaarslicht

Valentijn, dé uitgelezen dag om je kaarsen boven te halen en je woonkamer (en ok, ook je slaapkamer) te vullen met een warme en altijd flatterende oranje gloed. Nu, het hele ‘liefde-aspect’ daar zijn wij als filmfanaten minder in geïnteresseerd. Maar een volledige filmset ermee proberen verlichten? Dat dan weer wel. Dus zijn we met brandblusser in de hand naar onze studio getrokken.

Ondanks het feit dat het geen voor de hand liggende keuze is om een hele set te verlichten met kaarslicht, hebben sommige durvers in de filmwereld zich hier al wel aan gewaagd. Stanley Kubrick is één van die durvers, en heeft in zijn film ‘Barry Lyndon’ (1975) slim gebruik gemaakt van kaarslicht om op deze manier de context van het verhaal meer kracht bij te zetten.

‘Barry Lyndon’ – Stanley Kubrick (1975)

Om deze ‘challenge’ tot een succesvol einde te brengen is een basis van belichting zeker geen overbodige luxe. Om niet te zeggen, redelijk cruciaal.

De primaire lichtbron is de ’key light’. Deze wordt ingezet om het personage te verlichten en staat in de meeste gevallen niet in de buurt van de camera om ‘platte beelden’ te voorkomen.
De andere zijde van het personage wordt meestal, iets subtieler, verlicht met een ‘fill light’. Ten slotte wordt er achter het personage ook vaak een ‘back light’ geplaatst om hem/haar ‘los te maken’ van de achtergrond.

Dit is de meest basic verlichting: een driepuntsbelichting. Tijdens onze test hebben we deze set-up een klein beetje aangepast. Let’s go!

Het Virgil proces

Setting en achtergrond
Bij het filmen van je personage moet je altijd even nadenken over de setting. Je kiest voor een achtergrond die een meerwaarde heeft ten opzichte van het verhaal. In ons geval moest ook deze verlicht worden met kaarsen, anders zou het wat donker zijn en diepte missen.

Achtergrondverlichting

Het verlichten van je karakter
Omdat theelichtjes relatief weinig licht geven, heb je er al redelijk veel nodig om een goede belichting te krijgen. Uiteraard is het ook logisch dat de kaarsen zo dicht mogelijk bij je karakter staan. Met dit in het achterhoofd creëerden we de ‘key light’: een aanzienlijk aantal theelichtjes op de tafel voor ons personage.
We besloten om geen ‘fill light’ te maken omdat de key light op zichzelf al een zeer mooi beeld opleverde.
Net buiten het videokader plaatsten we onze ‘back light’. Het is een subtiel detail, maar zeker een meerwaarde.

Zonder back light vs. met back light

Het juiste materiaal
Als je enkel werkt met kaarslicht kan je je verwachten aan een erg donker kader. Een camera die het goed doet bij ‘low light’ is dus zeker geen overbodige luxe! Wij maakten gebruik van de Sony A7iii omdat deze een zeer hoge ISO-waarde kan bereiken zonder te veel ruis in het beeld te krijgen.
Om het verschil aan te tonen, hebben we ook gebruik gemaakt van de Panasonic Lumix GH5, een camera die nét iets minder presteert in deze specifieke situatie.

Sony A7III vs. Lumix GH5

Over het eindresultaat zijn we best tevreden, maar moet je nu je softboxen weggooien en 50 zakken theelichtjes in huis halen? Nee, dat zeker niet. Theelichtjes gebruiken is alles behalve ideaal omdat het redelijk veel nadelen met zich meebrengt: veiligheid op de set, kleuren van je beeld, het geflikker in je belichting,…
Allemaal zaken om in je achterhoofd te houden als je aan je eigen budgetversie van ‘Barry Lyndon’ begint.

Succes!

De kracht van storytelling

De kracht van storytelling

Anno 2019 zou ‘storytelling’ zo maar even de meest gebruikte term in het media & marketinglandschap kunnen zijn. Bijna alles wat vandaag hoog scoort op de schaal van ‘storytelling’, kan je associëren met ‘succes’. Maar storytelling, wat houdt dat nu eigenlijk juist in en in welke videoproducties komt ‘moeder verhaal’ het best tot haar recht?

Om een antwoord te vinden op die vragen nemen we jullie even mee op een ‘trip down memory lane’. In feite is storytelling gewoon een nieuwe term voor een eeuwenoud fenomeen dat wij, mensen, al eeuwenlang uitoefenen: verhaaltjes vertellen. In de prehistorie vereeuwigden we verhalen op muren, in de klassieke oudheid in sarcofagen & piramides. Tijdens de middeleeuwen vertelden de Vikings verhalen rond een kampvuur en vandaag… Vandaag vertellen we verhalen via de sociale media. Storytelling is dus nooit ver weg geweest van de mens. Via welk medium en welke vorm we die verhalen vertellen, dat is een ander verhaal.

Dat brengt ons tot vandaag: ‘the visual age’. Waar Facebook, Instagram, LinkedIn en consoorten visuele uithangborden zijn voor influencers, adverteerders, sympathieke schoonouders en jijzelf. Social media, verzadigd, (v)luchtig en een plek waar het verhaal soms ver te zoeken is, heeft vandaag meer dan ooit nood aan sterke, authentieke verhalen. Enkel zo kan je als influencer, adverteerder of sympathieke schoonmoeder je doelpubliek nog triggeren.

Tot zover de hele geschiedenis, maar wat houdt ‘storytelling’ nu juist in? Uit al het voorgaande, merk je dat het vertellen van verhalen een eigenschap is die de mens van nature bezit. Storytelling is enerzijds weten wat mensen boeit (je zou ervan verschieten hoe snel mensen door iets geboeid zijn), maar vooral op welke manier, met welke expertise en knowhow je je verhaal vertelt. Vergelijking: iedereen heeft wel een bepaalde vriend(in) die op elke housewarming een episch verhaal bovenhaalt. De hele woonkamer hangt dan aan zijn/haar lippen. Terwijl iedereen ook een andere vriend(in) heeft die bij zo’n poging, na het verklappen van de clue, zelf de stilte moet doorbreken met een awkward lachje of een ‘het was beter als je erbij had geweest’.

Bij het maken van video’s is dit niet anders. Authenticiteit, research, scripts, shotlist, draaiplan, montageplan,… Knowhow en expertise die we in de nabije toekomst graag met iedereen delen.

Hieronder vinden jullie alvast 5 video formats terug, die hand in hand gaan met authentieke storytelling en in 2019 ongetwijfeld verder hun opmars zullen maken op social media:

1. Short Documentary – for social media –

“Documentaires, da’s iets voor een zondagnamiddag in de zetel op Canvas”, zal je denken. Niets is minder waar. Sinds een aantal jaar maakt de ‘short documentary’ haar opmars op social. Sterke, authentieke verhalen/topics die op een hedendaagse manier in beeld gebracht worden, zijn in. Zeker wanneer ze worden gebracht op zo’n manier dat een social media publiek er haar aandacht bij wil houden.   

ING Nederland zette in 2017 al in op een gefragmenteerde short documentary. In samenwerking met Vice Nederland, bedachten ze een serie van korte portret documentaires over de alternatieve manieren waarop jongeren vandaag geld verdienen. Eén van de afleveringen gaat bijvoorbeeld over een tiener die millionair werd door het kopen en verkopen van Bitcoin.

Op geen enkel moment heb je het gevoel dat je naar een productie voor ING kijkt. ING opereert hier eerder als facilitator om een nieuw idee aan de man te brengen. Authentieke, geweldige insteek.

Pro:

  • Zeer grote betrokkenheid van kijkers met als resultaat een grote impact op je doelpubliek. Dit vertaalt zich in views, reach, engagement,…  
  • Zeer kwalitatieve communicatie die kijkers zal triggeren om op zoek te gaan naar ‘meer’. Lees: meer traffic op je pagina’s.  
  • Geen commerciële vibe. Dat is wat social media viewers ook verwachten. Geen reclame die door je strot geramd wordt, maar storytelling content die ze willen consumeren.
  • Wie vandaag communiceert in de vorm van een ‘short documentary’ is, al zeker in België, een trendsetter.

Contra:

  • Langere video’s vragen specifieke expertise in het productieproces.
  • Short documentaries hebben een hoge productiekost en zijn dus meestal ‘relatief’ duur om te creëren.

2. Human interest portret – persoonlijke video’s die inspireren en informeren

Portretten zijn het beste format om kijkers zich te doen identificeren met je personage. Je personage vertelt een verhaal, dat relevant is voor je communicatie doeleind, vanuit zijn/haar persoonlijke ervaring. Inspireren, ontroeren, aanzetten tot een lach, een traan, kijkers doen nadenken,… Identificatie is de sterkste tool voor een goed, authentiek verhaal.

New Mexico’s toerismedienst had dit ook begrepen. Ze creëerden een portretreeks van X portretten waarin locals een aspect van de lokale cultuur door een persoonlijk verhaal vertellen. Zo vertelt deze oude dame over de rijke chili-teelt in New Mexico.

Pro:

  • Geen commerciële vibe. Dat is wat social media viewers ook verwachten. Geen reclame die door je strot geramd wordt, maar storytelling content die ze willen consumeren.
  • Authenticiteit in het verhaal zorgt ervoor dat mensen zich sneller zullen identificeren met het personage. Wat dan weer zal leiden tot grotere impact.
  • Door beroep te doen op authentieke verhalen, gecombineerd met de juiste expertise in productie voor social, zijn portretten budgetvriendelijk om te realiseren.

Contra:

  • Je verhaal en personage moeten sterk genoeg zijn. Verhaal en/of personage kunnen wel steeds een duwtje in de rug krijgen in montage.
  • Interviews afnemen die de juiste antwoorden voor je montage voorzien, is geen ‘kinderspel’.

Wanneer je communicatie doeleind straight to the point is, volstaat een portretvideo niet om de boodschap duidelijk te communiceren. Een aanvullende testimonial of explainer video is aangewezen.

3. Explainer – korte video’s die informeren

Explainer video’s kunnen misschien saai klinken, maar dat zijn ze heus allemaal niet. Meer dan elk ander format, is een explainer in staat om een kijker haarfijn te informeren.

Vox Media is een van de pioniers wat betreft de combinatie explainer en ‘visual storytelling’. De sleutel tot succes in zo’n informatieve content, is dat je je kijker zo weinig mogelijk inspanningen laat leveren om de boodschap te begrijpen

Pro:

  • Het perfecte format om een onderwerp haarfijn, vlot en op een luchtige manier uit te leggen aan je doelpubliek.
  • Een explainer is een passieve manier om iets bij te leren. Het vraagt weinig tot geen moeite van de kijker. De inhoud van je boodschap blijft daarom meestal goed hangen wanneer je in de vorm van een verhalende explainer communiceert.

Contra:

  • Explainers vragen zeer veel en correcte research.
  • Explainers moeten volgens een ‘bullet proof’ script verteld worden, waarin de verhaallijn sterk naar voren komt. Anders mist je explainer al haar kracht.
  • Explainers zijn haast altijd gebaseerd op zeer strakke animaties en dat is gelijk aan: dure producties.

4. Storytelling Commercial – commercials voor social die inspireren

Terwijl explainer video’s vooral informatie brengen op een luchtige manier, zijn commercials vaak all about emotion. Het opwekken van het juiste gevoel bij je merk/identiteit, daar draait het om. Commercials gaan niet zozeer uit van het authentieke, wel vanuit een verhalend concept.   

Nike lanceerde onlangs een commercial met in de hoofdrol de controversiële ex-NFL-quarterback, Colin Kaepernick. De commercial raakte wereldwijd de juiste snaar:

Pro:

  • High end productie die zorgt voor een hoog cinematografie-gehalte zorgt.
  • Je hebt de boodschap volledig in de hand, naarmate het concept eerder aanleunt bij fictie dan bij authentieke storytelling.
  • Middelmatige commerciële vibe. Dat is wat social media viewers ook verwachten. Geen reclame die door je strot geramd wordt, maar storytelling commercials die ze willen consumeren.

Contra:

  • Storytelling Commercials hebben een zeer hoog inspiratie-gehalte. Maar verder dan inspireren gaan ze vaak niet.
  • Commercials zijn high-end producties die initieel voor TV bestemd zijn. De productiekost om een high-end commercial te draaien is dan ook enorm.

5. Vlogs – korte videos die entertainen

Dit format doet bij de meesten wel een belletje rinkelen. Het format typeert zich door authenticiteit en een blijk van improvisatie. Maar vergis je niet, ‘worth watching’ vlogs bevatten bijna altijd een goed bedachte storyline. Vlogs  scheppen een 1 op 1 band met je doelpubliek. Zeker wanneer er consistent en kwalitatief gepubliceerd wordt. De drang om mensen te volgen maakt deze format zo waardevol. Niet alleen voor visual storytellers, maar ook voor influencers, bedrijven, redacties, etc…

Casey Neistat is ongetwijfeld een van de meest bekende vloggers ter wereld. Zijn vlogs zijn een knap staaltje ‘visual storytelling’:

Pro:

  • Zeer grote betrokkenheid van kijkers met als resultaat een grote impact op je doelpubliek. Dit vertaalt zich in views, reach, engagement,…  
  • Authenticiteit en persoonlijkheid zorgen voor 1 op 1 band met je kijkers, waardoor ze moeilijker zullen afhaken eens ze aan het kijken zijn.
  • Voor bedrijven is dit een uitstekend format om indirect je product in naar voren te schuiven.

Contra:

  • Vlogs moeten authentiek zijn. Het is onmogelijk om een vlog authentiek te doen lijken. Daarom zijn je personages van cruciaal belang.
  • Werkt enkel wanneer er consistent geproduceerd en gepubliceerd wordt. Met andere woorden: investering in tijd en geld.

De aandacht van de kijker grijpen, daar draait het allemaal om. Als storytelling de sleutel is, kan je bovenstaande formats beschouwen als een slot. De deur openen tussen jou en je doelpubliek is dan plots zeer simpel: de sleutel in het juiste slot en je bent vertrokken.

Schermafbeelding 2019-01-24 om 08.57.06

We are Virgil. Nice to meet you!

Vandaag is het zover! Het online videoproductiehuis Virgil wordt gelanceerd en daarmee ook maandelijkse blogposts waarmee we ons richten op DIY-filmmakers. Als service voor videomarketing willen we een online community met tips & tricks voor filmmakers opbouwen.

Maar wat doen we concreet? Dat leggen we hieronder graag uit. Virgil creëert social video’s als efficiënte markting tool: van strategie, over productie tot de distributie voor en via social media. Maar we maken niet zomaar video’s. Elke video belooft een authentiek en eerlijk verhaal. Verhalen die je wegblazen en die je online te weinig tegenkomt.

Alles gebeurt vanuit het Meetdistrict in de Ghelamco Arena in Gent. Hier gidst een jong, ambitieus en professioneel team klanten naar dé juiste invulling van een videomarketing campagne. Zo’n campagne is heel belangrijk omdat vandaag alles rond video draait.

Steeds meer bedrijven gebruiken video dan ook als tool om aan inbound marketing te doen, hun service of product in de schijnwerpers te zetten of informatie te geven. Maar dat levert niet altijd het verhoopte resultaat op.

The perfect balance, Hanne
Ode to curves - PrimaDonna

Veel bedrijven zien video nog steeds als televisie. Maar dat zijn twee verschillende werelden. De manier en insteek waarmee je die producten maakt om te adverteren, is totaal verschillend. Daar loopt het al vaak mis. Virgil wil die trend doorbreken en hoeft niet ver te zoeken naar dé oplossing.

Thibeau De Vos, executive producer

Gids

Via cinematografische beeldvoering, authenticiteit en storytelling geeft Virgil video’s het karakter en de emotie die het nodig heeft om het bekijken waard te zijn op social media. We willen dé wegwijzer zijn doorheen echte verhalen van dromen, passie, vreugde en verdriet. Dit alles verteld door de mensen zelf of vanuit een innovatief, creatief concept.

Illuminate your story. Dat is onze slagzin voor elke productie. We willen inzetten op verhalen. Verhalen die je wil bekijken met goesting en dus niet omdat het moet. Alles wat we maken moet een valuable story hebben omdat het anders verloren gaat in de digitale sociale media wereld.

Showreel Virgil

Pioneers

Virgil gaat dan ook verder dan enkel de productie van authentieke story video’s. Of het nu gaat om video’s van 10 minuten of 30 seconden, Virgil weet via uitgekiende digital marketing tools voor elke video verhalen te vinden om de geschikte doelgroepen te bereiken.

Wie vandaag op een professioneel doordachte manier met social video begint, is een pioneer. En daarin willen wij een gidsende partner zijn. Onze kennis delen we graag met jullie in blogposts die je zeer binnenkort op onze site en op Facebook kan lezen.

Extrema Outdoor - Desperados